Betty Apple comes from a millennium generation of avant-garde artists in Taiwan.
She received her B.A. in Theater and M.A. in New Media Art at the Taipei National University of the Arts.

Betty Apple’s art (and music) focuses on using body politics and performativity as her framework and drawing on her lived experience as a millennial living in post-colonial Taiwan, her work appropriates symbolic objects from kitsch culture and consumer society as sound elements; mass-produced objects intended for eroticism or entertainment, such as vibrators, underwear or part of sexbot’s body are carried inside the body through violent and grotesque means.

Her aim is to study the chaotic and hysterical “noise text” that is created from input to output, distorted by dynamics introduced by humans as well as objects. The main idea is to symbolize what is repressed by the seemingly perfect/accurate sound of science and patriarchy.

Recently invited to CTM 2021, Mona Foma FOMO 2021, Nuit Blanche Taipei 2020, Taipei art festival 2020, Biennale Jogja in Indonesia, HKW House of the Cultures of the World in Berlin, Bergen Assembly 2019 in Norway, Plyfreely Music Festival in Singapore, Mutek Japan in Tokyo, Negative Volumes Shining Abyss at Australian Centre for Contemporary Art, Polythinking in Melbourne, Art is in the pARTy at Asian Art Biennial, Mycelium Network Society at 2018 Taipei Biennial, and “Noise Assembly 2018, 2019” at Taipei Art Festival; performed in “Queen Me” at Dadaocheng Art Festival; music designer of “New Paradise of Silent Island” by MeimageDance and “Known Face” by Lee Chen-wei at the 2019 TIFF.

Betty Apple現居臺北，為台灣Y世代前衛藝術家，畢業於台北藝術大學戲劇學系，新媒體藝術研究所。創作
受銳舞派對，次文化，前衛劇場，新媒體電影，後網路藝術影響，常見以電子音樂創作者，聲音藝術表演
者，LiveArt,DJ,藝術RAVE策劃等身份實現「身體政治」之創作理念。

國際藝術雜誌「White Fungus.」於16期發表《Vilolent Mirage》專題評論多年創作。
擁有十年的扎實劇場與電影的身體訓練與編導實戰，專精「即興」與「真實」的「表演」，近年提倡現場藝術 (LiveArt),以身體與物件即興作曲的「陰性聲音」：表徵「完美精準」的科技父權聲音的壓抑面。透過「身體政治」與「操演性」為架構，從自身生長的「後殖民」的網路世代取材，將媚俗文化，消費社會的象徵性物件挪用為發聲元素，如以身體夾帶著當代工業化的生產的情色娱樂物件如跳蛋，內衣褲，螢光顏料，從暴力詭奇的方式創造聲音語言。研究在輸入聲響到輸出的過程而循環，加入了「人物」與「物件」的動態所產生的混屯與歇斯底里的「噪音文本」。

2019年法國國家舞蹈藝術中心Centre national de la danse-CN D Camping?2019參與西瓜姐妹派對演出，修習美國當紅Gender藝術家Miguel Gutierrez/Artist與非洲女性主義編舞大師Irene Tassembedo編創方法，受義大利觀摩Santarcangelo Festival全新性別製作：Kiss啟發，展開多類型藝術家的共同即興工作方法。為馨音藝術表演社群「ArtKB48異音戰神莉莉司」創始人。

近期2021年受邀於國際新媒體藝術指標CTM2021音樂祭在後疫情時代開啟的知名線上虛擬舞廳「Club Qu」與國際電音平台「Resident Advisor.」所舉辦的CQ5,以及澳洲享附盛名的MONA音樂節的Faux MO FMi節目製作關於夜晚的聲音作品，也於遇·場P·L·A·C·E與香港線上展覽「後人類敘事-賽博格，邊界，處境」展覽展出「來自未來的噪飘」以及白晝之夜2021，印尼日惹雙年展2019，德國柏林Haus der Kulturen der Welt世界文化中心的Flaneur Magazine藝術節，挪威《Bergen Assembly2019》,新加坡《Playfreely》音樂節，臺北藝術節Taipei Arts Festival《噪集2018、2019》，紐西蘭《Christchurch Arts Festival》日本東京《MUTEK Japan》音樂節，澳洲當代藝布中心《Negative Volumes Shining Abyss》,墨爾本《Polythinking》聲音藝術節，亞洲藝術雙年展《道上趴體》，台北雙年展2018《菌絲無線電啟動》，大稻埕藝術節《女神我》演出，為何曉玫MeimageDance舞團《默島新樂園》，2019Tifa台灣國際藝術節李貞葳《不要臉》，2020臺北藝術節《超自然神乩》以及慢島劇團《高地來的男人》音樂設計。